Os maxi estarão com tudo no verão 2013!
Maxicolares, maxibrincos, maxianéis, maxipulseiras...
Lindos!
Dá só uma olhadinha nos modelitos apresentados nas Dicas de Moda do iG.
Abraços.
Mônica
Páginas
Arte e beleza em acessórios e cosméticos.
segunda-feira, 29 de outubro de 2012
quinta-feira, 25 de outubro de 2012
Maxicolares estão com tudo
Veja só esses exemplares, que compõem lindos looks para o próximo verão. Divirta-se!
E aí, você gosta dos maxicolares?
Abraços.
Mônica
segunda-feira, 22 de outubro de 2012
Chapéu combina com vestidos e saias?
A resposta é... sim!
Modelos diversos, com abas custas ou mais largas, com ou sem apliques.
Chapéus combinam sim com saias e vestidos, com o comprimento curto ou longo, com blasers, lenços ou maxicolares!
Enfim, chapéu é um acessório muito versátil, além de contribuir muito para nossa saúde, com os cuidados que devemos ter para manter nossa pele sempre saudável.
Veja só que lindos esses looks...
Saiba mais sobre chapéus, aqui com a gente...
Por quê as pessoas usam chapéu?
Você sabe qual a origem do chapéu-panamá?
Até mais!
Abraços.
Mônica
Modelos diversos, com abas custas ou mais largas, com ou sem apliques.
Chapéus combinam sim com saias e vestidos, com o comprimento curto ou longo, com blasers, lenços ou maxicolares!
Enfim, chapéu é um acessório muito versátil, além de contribuir muito para nossa saúde, com os cuidados que devemos ter para manter nossa pele sempre saudável.
Veja só que lindos esses looks...
Saiba mais sobre chapéus, aqui com a gente...
Por quê as pessoas usam chapéu?
Você sabe qual a origem do chapéu-panamá?
Até mais!
Abraços.
Mônica
quinta-feira, 18 de outubro de 2012
Lola Loló: para mulheres ousadas e marcantes.
"A Lola Loló se dedica à criação de bolsas com estilo e ousadia desde 2009. A marca traz peças em tecidos variados, misturando estampas e cores, seu ponto forte, com ar despojado e artesanal.
A mulher que usa Lola Loló tem personalidade marcante, é divertida, espontânea, autêntica. “Não há uma padronização pré-estabelecida na fabricação das bolsas, porque acredito na liberdade de cores, no mix de estampas, nas variadas formas, tamanhos e materiais”, assegura Raquel Aline, designer da marca.
Com o lançamento de quatro mini coleções por ano -janeiro, abril, julho e outubro-, a marca começa a se expandir para outros Estados. “Nosso objetivo é produzir moda com estilo próprio, colorido e descontraído, destinada a um público de atitude jovem e de bem com a vida”, resume a designer.
Raquel Aline, a designer de Lola Loló, é ex-jogadora de volei, formada em Design de Moda, que desde 2006 teve a vontade de ter sua própria marca de bolsas. Apaixonada por bolsas, fazia a criação e ela mesmo confeccionava a peça, para seu uso próprio. Os anos se passaram e Raquel foi amadurecendo a ideia de ter seu próprio negócio, até que em abril de 2009 nasceu a Lola Loló -o nome é uma homenagem a sua bisavó (Lola) e a sua mãe (Loló)."
Fonte: Lola Loló
A mulher que usa Lola Loló tem personalidade marcante, é divertida, espontânea, autêntica. “Não há uma padronização pré-estabelecida na fabricação das bolsas, porque acredito na liberdade de cores, no mix de estampas, nas variadas formas, tamanhos e materiais”, assegura Raquel Aline, designer da marca.
Com o lançamento de quatro mini coleções por ano -janeiro, abril, julho e outubro-, a marca começa a se expandir para outros Estados. “Nosso objetivo é produzir moda com estilo próprio, colorido e descontraído, destinada a um público de atitude jovem e de bem com a vida”, resume a designer.
Raquel Aline, a designer de Lola Loló, é ex-jogadora de volei, formada em Design de Moda, que desde 2006 teve a vontade de ter sua própria marca de bolsas. Apaixonada por bolsas, fazia a criação e ela mesmo confeccionava a peça, para seu uso próprio. Os anos se passaram e Raquel foi amadurecendo a ideia de ter seu próprio negócio, até que em abril de 2009 nasceu a Lola Loló -o nome é uma homenagem a sua bisavó (Lola) e a sua mãe (Loló)."
Fonte: Lola Loló
segunda-feira, 15 de outubro de 2012
Poema Bolsas, para amantes da arte e da poesia.
"Inspirada na poetiza Cora Coralina, essa bolsa maravilhosa em couro ecológico tem alça de couro removível e, se dobrada, pode se transformar em uma grande clutch.
Acompanha a poesia de cora coralina e flor de poema, que dentro da coleção Alegria simboliza a fé e a esperança, a maior riqueza que podemos possuir.
'Não te deixes destruir…
Juntando novas pedras
e construindo novos poemas.
Recria tua vida, sempre, sempre.
Remove pedras e planta roseiras e faz doces.
Recomeça.' Cora Coralina
Poema Bolsas - suas atividades foram iniciadas em 2001. Faz bolsas e acessórios para mulheres amantes da arte e da poesia. O estilo retrô romântico com ares tecnológicos agrada as mulheres contemporâneas que buscam praticidade sem abrir mão da ternura. Bem-vindos ao universo Poema."
Fonte: Poema Bolsas
Acompanha a poesia de cora coralina e flor de poema, que dentro da coleção Alegria simboliza a fé e a esperança, a maior riqueza que podemos possuir.
'Não te deixes destruir…
Juntando novas pedras
e construindo novos poemas.
Recria tua vida, sempre, sempre.
Remove pedras e planta roseiras e faz doces.
Recomeça.' Cora Coralina
Poema Bolsas - suas atividades foram iniciadas em 2001. Faz bolsas e acessórios para mulheres amantes da arte e da poesia. O estilo retrô romântico com ares tecnológicos agrada as mulheres contemporâneas que buscam praticidade sem abrir mão da ternura. Bem-vindos ao universo Poema."
Fonte: Poema Bolsas
sexta-feira, 12 de outubro de 2012
segunda-feira, 8 de outubro de 2012
Como cuidar das suas joias
Veja alguns cuidados que você precisa ter para manter suas joais em bom estado.
- Joias podem ser danificadas por produtos químicos, golpes fortes ou fricção intensa. Evite usá-las em tarefas domésticas, atividades esportivas ou serviços manuais pesados.
- Pedras, pérolas e metais têm diferentes graus de resistência a risco. Por isso, guarde estas joias separadamente, para evitar arranhões ou quebras. Nesses casos, o uso de embalagens apropriadas é ideal.
- A química de sabonetes pode prejudicar o brilho das joias. Sugestão: ao lavar as mãos, habitue-se a retirar os anéis.
- As pérolas em contato com perfumes, laquês, xampu e mesmo suor podem sofrer danos irreparáveis. Água também é prejudicial. Aconselhamos trocar o fio das pérolas a cada dois anos.
- Para limpar pérolas, ouro e prata, com ou sem diamantes use apenas flanela bem macia, antes de guardar.
- Mesmo com todos os cuidados mencionados acima é importante verificar, regularmente, fechos e pinos.
História da bijuteria - parte 1
O homem sempre sentiu a necessidade de usar adornos. Os primeiros eram feitos com ossos e dentes de animais, conchas, pedras e madeira e simbolizavam o status, o poder ou misticismos.
O ouro é explorado pelo homem há mais de 6.000 anos. Acompanha a evolução humana, assim como as artes, contando a história através de belas jóias.
Em cada período histórico, as características das jóias e das artes se transformaram. Vamos conhecer um pouco sobre essa história por meio da joalheria.
Pré-história
Eram utilizados materiais disponíveis na natureza, como pedras, ossos, sementes e dentes de animais, lapidados de forma rústica.
Egípcios
As jóias deste período eram carregadas de misticismo e simbolismos. Figurativas, essas peças tinham formas de escaravelhos, que representavam o sol e a criação; olho do deus Horus, que protegia contra maus espíritos ou até mesmo de serpentes e escorpiões. Utilizavam muitas cores, que também eram carregadas de simbolismos. A policromia era obtida por meio de gemas como o lápis-lazúli, feldispato verde e turquesa ou até mesmo esmalte vitrificado.
Gregos
Em princípio os gregos utilizavam formas geométricas. Com influência de outros povos passaram a produzir cenas mitológicas em brincos, braceletes e colares.
Etruscos
As técnicas de filigrana e granulação foram utilizadas com extremo primor.
Celtas
A joalheria Celta sofreu grande influência de povos estrangeiros. Adaptaram as técnicas de outros povos à sua arte de trabalhar o metal. Utilizaram de forma magistral técnicas como: filigrana, gravação, intaglio, fundição, esmalte e granulação.
Romanos
Os romanos utilizavam o ouro para financiar guerras. Somente em 27 a.C., com novas fontes do metal, é que os romanos passaram a utilizar parte deste ouro na joalheria. Lentamente, as jóias foram se tornando mais populares.
Idade Média
Na Idade Média a arte sofreu grande influência religiosa (teocentrismo). As jóias eclesiásticas ganharam força, sendo muito usados escapulários, crucifixos e relicários por ambos os sexos.
Apareceram as primeiras sociedades de ourives, os quais se instalaram em guildas (corporações de ourives). As jóias tinham um simbolismo muito forte, não só religioso, mas também de status e divisão de classes. Existiam leis para o uso das jóias.
O esmalte foi uma das técnicas em destaque.
Os anéis eclesiásticos, são usados até hoje por cardeais, bispos e pelo papa.
A Burguesia utilizou anéis gravados com monogramas como instrumentos de autenticação de documentos.
Os cintos e broches, além de adornar, eram funcionais. O vestuário também era ricamente adornado. Fios de ouro e gemas eram aplicados às bordas dos tecidos.
As gemas tiveram um papel de destaque. Em uma técnica para realçar sua cor, algumas delas recebiam uma fina camada de metal. Foram criadas leis restringindo o uso desta técnica em conseqüência de seu uso indiscriminado.
As pérolas, rubis, safiras, esmeraldas e granadas foram as gemas mais utilizadas. Além do formato cabochão, pedras com facetas começam a surgir. É o período onde a lapidação começou a se desenvolver.
Em breve, saiba mais, aqui, sobre a história da bijuteria.
Até mais!
O ouro é explorado pelo homem há mais de 6.000 anos. Acompanha a evolução humana, assim como as artes, contando a história através de belas jóias.
Em cada período histórico, as características das jóias e das artes se transformaram. Vamos conhecer um pouco sobre essa história por meio da joalheria.
Pré-história
Eram utilizados materiais disponíveis na natureza, como pedras, ossos, sementes e dentes de animais, lapidados de forma rústica.
Peitoral de Tutankamon |
Gregos
Em princípio os gregos utilizavam formas geométricas. Com influência de outros povos passaram a produzir cenas mitológicas em brincos, braceletes e colares.
Etruscos
Broche celta, filigrana. |
As técnicas de filigrana e granulação foram utilizadas com extremo primor.
Celtas
A joalheria Celta sofreu grande influência de povos estrangeiros. Adaptaram as técnicas de outros povos à sua arte de trabalhar o metal. Utilizaram de forma magistral técnicas como: filigrana, gravação, intaglio, fundição, esmalte e granulação.
Romanos
Os romanos utilizavam o ouro para financiar guerras. Somente em 27 a.C., com novas fontes do metal, é que os romanos passaram a utilizar parte deste ouro na joalheria. Lentamente, as jóias foram se tornando mais populares.
Idade Média
Na Idade Média a arte sofreu grande influência religiosa (teocentrismo). As jóias eclesiásticas ganharam força, sendo muito usados escapulários, crucifixos e relicários por ambos os sexos.
O esmalte foi uma das técnicas em destaque.
Jóias com imagens de símbolos cristãos |
Os anéis eclesiásticos, são usados até hoje por cardeais, bispos e pelo papa.
A Burguesia utilizou anéis gravados com monogramas como instrumentos de autenticação de documentos.
Os cintos e broches, além de adornar, eram funcionais. O vestuário também era ricamente adornado. Fios de ouro e gemas eram aplicados às bordas dos tecidos.
As gemas tiveram um papel de destaque. Em uma técnica para realçar sua cor, algumas delas recebiam uma fina camada de metal. Foram criadas leis restringindo o uso desta técnica em conseqüência de seu uso indiscriminado.
As pérolas, rubis, safiras, esmeraldas e granadas foram as gemas mais utilizadas. Além do formato cabochão, pedras com facetas começam a surgir. É o período onde a lapidação começou a se desenvolver.
Em breve, saiba mais, aqui, sobre a história da bijuteria.
Até mais!
Fonte: http://blogillustratus.blogspot.com.br
Assinar:
Postagens (Atom)